V MUESTRA SCI-FI

Ya es oficial, los aficionados al cine de género y el friquerío patrio ha añadido la Muestra de Cine Fantástico de Madrid a su agenda anual, junto a otros eventos como el Festival de Sitges o la Semana de Terror de Donosti. Leticia Dolera también se ha erigido como musa freak, aguantando con humor y arte los exaltados comentarios del público, que terminó exigiendo su presidencia gubernamental.

La Muestra, ha destacado, un año más, por su diversidad de contenidos. El cine de Hollywood ha tenido su representación con tres películas bien distintas: el tenebroso film infantil Las Crónicas de Spiderwick, repleto de criaturas fantásticas que protagonizarán las pesadillas de más de un espectador pequeñín, el formulario thriller con asesino internáutico Rastro Oculto, protagonizado por una Diane Lane luciendo bellas arruguitas, y la adaptación de la estupenda novelita de Stephen King La Niebla (The Mist), dirigida y escrita por todo un especialista en el escritor como es Frank Darabont. Un film en el que las interpretaciones y el pesimismo en la especie humana tienen el mismo peso, o más, que las aberrantes monstruosidades ¿interdimensionales? que merodean por la pantalla.

El cine independiente también ha participado en la muestra, con producciones igual de dispares. Cristina Ricci sigue con su carrera de Johnny Depp femenino protagonizando Penélope, una comedia romántica de lo más tópico, aunque en clave extravagante-mágica. La cosa va de una pija con nariz de cerdo, cuya familia busca desesperadamente un “príncipe” que esté dispuesto a darle el beso a la rana. No hace falta ser un as para saber por dónde van a ir los tiros narrativos, pero hay algún personaje gracioso y las interpretaciones son muy correctas, gracias a la presencia de secundarios tan admirables como Catherine O´Hara, Richard E. Grant o Peter Dinklage.

George A. Romero vuelve al género que él mismo creó con la barata e irregular Diario de los Muertos, un nuevo añadido al reciente revival del mondo (junto a REC o Monstruoso) repleto de divertidísimas escenas gore, interpretaciones atroces y cansinos diálogos que hacen doler los oídos, donde el director explica y subraya con rotulador fosforito toda la simbología del film. Para ello se incluye una voz en off cuyos monólogos rivalizan en obviedad y mala prosa con los del Criminólogo de Rocky Horror Picture Show  o los de Ed Wood en Glen or Glenda. A veces el tono es abiertamente humorístico y otras no queda tan claro, pero el film se disfrutó en compañía de los comentarios del asilvestrado público de la Muestra, que se rió DE los momentos solemnes y CON humoradas tales como la aparición de un amish mata-zombies.

Tres directores, tres guionistas y tres segmentos distintos sirven para narrar una sola historia en The Signal, donde se narra una historia similar a la de la novela Cell, pero sustituyendo los teléfonos móviles por una señal televisiva que convierte en locos peligrosos a los espectadores. Algo así como el canal de Libertad Digital, pero en un tono más psicodélico. El segundo segmento, en clave de humor negro y estrambótico, se eleva en interés por encima de las otras dos partes, de pose algo autocomplaciente, y no excesivamente llamativas ni argumental ni estéticamente. Gondry también gustó con su comedia cinéfila (¿cinéfaga?) Rebobine por favor, donde Jack Black hace de las suyas reinventando clásicos populares como Cazafantasmas o Robocop. Este cronista ha de ser sincero y decir que, aunque arde en deseos de ver esta extravagancia y confirmar si realmente es tan graciosa como dicen los que la han visto, pero es que Robert Smith y sus chicos tocaban lindas tonadas a la misma hora en el Palacio de los Deportes…

En la Muestra también se pudo ver Like a Dragon, penúltima película de ese estajanovista del inconformismo narrativo que es Takashi Miike. Se trata de una confusa adaptación de un videojuego de la Play en la que se alternan largas e incomprensibles escenas de diálogo y gente caminando por la calle con escenas de acción tontorrona y vistosa. Humor y tedio a partes iguales, y es que a Miike siempre cuesta definirle.

Igual de irregular y todavía más raro, el largometraje anime coreano Aachi & Ssipak mezcla acción sofisticada, humor escatológico, diseños de comic underground y referencias cinéfilas para mayor disfrute del público freak más joven y cierto sentimiento de saturación y déjà vu para los que estamos más curtidos por los años y por el rodaje.

A destacar por la diversión reinante la noche del sábado durante la proyección de una serie B con cocodrilo asesino (todo un subgénero) titulada El Territorio de la Bestia (como bien indicó Leticia Dolera, el título es muy bueno porque explica que hay un territorio y una bestia). Como suele pasar en estos casos, mala hasta decir basta, pero todo un filón para el desmadre de un público más dispuesto a animar la sesión con vociferantes y descerebrados comentarios. Un gran momento de esos que son necesarios en cualquier festival o maratón de este estilo.

Esperamos ansiosos la siguiente edición, y si puede ser, que tenga una semanita de duración.